Il volume raccoglie diciotto testi scritti nell’arco di oltre dieci anni, che attraversano l’intero arco creativo di Rothko, dai primi psicodrammi urbani e le opere figurative degli anni Trenta alla fase neosurrealista con la progressiva decostruzione della figura, dai celebri Multiforms alla piena maturità dei grandi dipinti classici a campi di colore. Particolare attenzione è riservata alle grandi commissioni pubbliche, come i murali per il Seagram Building e la spirituale Rothko Chapel, interpretate non solo come opere pittoriche ma come veri ambienti esperienziali e meditativi.

Accanto ai capolavori più noti, Christopher Rothko esplora aspetti meno conosciuti dell’artista, tra i quali il rapporto tra pittura e musica, l’umorismo privato e inatteso, le opere tarde dei cicli Neri e Grigi, la produzione su carta. Ne risulta una visione più intima e umana, capace di restituire la complessità emotiva di un artista spesso percepito come austero e assoluto.

Nella sua postfazione, Marco Cianchi sottolinea come il cuore della ricerca di Rothko resti sempre lo stesso: «Rothko è sempre stato esplicito sul fatto che la sua arte riguarda la tragedia, il destino, il dramma del genere umano. Lo scopo della sua arte […] è sempre stato quello di comunicare, nel modo più diretto possibile, questi valori allo spettatore».

Mark Rothko. Dentro l’opera si impone come uno strumento utile a studiosi, appassionati e visitatori della mostra fiorentina: un viaggio emotivo e intellettuale che permette di avvicinarsi all’opera di Rothko non come a un enigma formale, ma come a un dialogo profondo sull’esperienza umana.